sábado, 11 de octubre de 2014

Cualquiera es tenor? / Javier Camarena


Aria de Ramiro, de La Cenerentola (Rossini), Si ritrovarla io giuro
El 18 de abril de 2014 el tenor mexicano Javier Camarena tuvo que cantar  por segunda ocasión consecutiva un aria en la Ópera Metropolitana de Nueva York, con lo que se consolidó como uno de sólo tres intérpretes que han hecho historia al hacer un bis (repetición del número) en ese recinto.



Marihal / BBYVT

jueves, 2 de octubre de 2014

Aquella gala en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona

                    Giacomo Lauri -Volpi.

Una noche memorable
La gala conmemorativa del 125 aniversario del Gran Teatro del Liceo de Barcelona ofreció en 1972 a los amantes de la ópera una de esas ocasiones memorable y experiencia irrepetible a una misma generación. Esa noche, a los 80 años de edad, el gran Giacomo Lauri-Volpi intepretó el aria Nessum Dorma, de Turandot, que Giacomo Puccini, escribió pensando especialmente en su voz y en la de otro gran tenor de aquella época, el español Miguel Fleta, poco antes de morir sin haber concluido la obra.

Aunque ya trémula su voz, ya retirado, sin el acento vibrante y la resonancia limpia de sus agudos, que sus biógrafos llegaron a calificar de “sobrenatural”, su sola presencia majestuosa en aquél escenario hizo de aquella lejana presentación un hito en la historia de la ópera. Tal vez muy poco conocido para los aficionados que no han tenido el privilegio de escuchar las grabaciones que han podido salvarse de sus presentaciones, Lauri-Volpi es considerado como uno de los más grandes tenores líricos de todos los tiempos. Inigualable intérprete de Verdi, su fama se cimentó, sin embargo, por su versatilidad y enorme capacidad vocal para adaptarse a las partituras más exigentes, como fueron sus interpretaciones de “Los hugonotes”, de Meyerbeer, que muy pocos tenores han incorporado a su repertorio por sus grandes dificultades vocales.

Dos años después de finalizada la Segunda Guerra Mundial, se le seleccionó tercero en una lista de las cinco mejores voces líricas masculinas, sólo detrás de Franco Corelli y Jussi Bjoerling, que también incluyó a Enrico Caruso y Benaminio Gigli. Un año después de la gala de Barcelona, grabó su último disco, una recopilación de fragmentos de óperas y música sacra, que incluyó el aria “Quando le sere al placido”, de Luisa Miller de Verdi, cuya interpretación en 1924 en el Metropolitan se le recuerda como uno de los grandes momentos de la ópera. Murió a los 81 años.


Miguel Guerrero
La Columna de Miguel Guerrero
elCaribe

viernes, 26 de septiembre de 2014

República Dominicana exhibirá por primera vez proyectos de arquitectura en el MoMA



Laboratorio de Arquitectura Dominicana colabora con el Museo de Arte Moderno de Nueva York en muestra de arquitectura latinoamericana
Será la primera vez que se exhiban proyectos de República Dominicana en el MoMA

NEW YORK, USA. -  Parte del material histórico y de investigación curado por el Laboratorio de Arquitectura Dominicana para la “Feria Concreta” (primera exhibición nacional de República Dominicana en la Biennale de Venezia) ha sido seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) para formar parte de su muestra “Latin America in Construction: Architecture 1955-1980”.

La exposición se inaugurará en marzo de 2015 y presentará una visión compleja de las posturas, debates y creatividad arquitectónica en Latinoamérica entre 1955 y principios de la década de los 80, período  caracterizado por la auto interrogación, exploración y cambios políticos.

En esta se compilarán materiales originales que nunca han sido exhibidos juntos y que raramente se presentan fuera de sus países.  Además presentará dibujos arquitectónicos, modelos, fotografías y filmes de la época, así como maquetas y fotografías nuevas comisionadas al artista Leo Finotti.

Esta será la primera vez que en las salas de la prestigiosa institución, fundada en 1929 con el objetivo de difundir el arte moderno y contemporáneo, se exhiban proyectos de la República Dominicana.

Es importante destacar que la “Feria Concreta” explora el impulso y el impacto del recinto ferial de la Feria de la Paz y de la Confraternidad del Mundo Libre celebrada en 1955 en Santo Domingo.



Datos de interés

MoMA: Fundado en 1929 como una institución educacional, el Museo de Arte Moderno (MoMA) se ha dedicado a ser el más destacado museo de arte moderno en el mundo. Como misión central el MoMa fomenta el entendimiento profundo  y el disfrute del arte moderno y contemporáneo por parte la diversa audiencia local, nacional e internacional a la cual sirve.

LAD: El Laboratorio de Arquitectura Dominicana es una organización sin fines de lucro en la República Dominicana dedicada a la investigación, educación, experimentación y curaduría de proyectos arquitectónicos, urbanísticos y de diseño. Nuestro objetivo es proveer una plataforma alternativa que genere diálogos y colaboraciones internacionales e interdisciplinarias en el contexto geográfico de la República Dominicana y del Caribe. Nuestros programas incluyen foros de debate, conferencias, exhibiciones y publicaciones.

Mitri Jiménez
Editora de Cultura

viernes, 25 de abril de 2014

Giacomo Lauri-Volpi y Miguel Fleta

     Miguel Fleta y Giacomo Lauri-Volpi.

Dos gigantes de la lírica
Las guerras mundiales abortaron las carreras de muchos cantantes líricos. Pero en medio de una y otra surgieron y brillaron algunas de las voces masculinas más extraordinarias de la historia de la ópera. Una de ellas fue la de Giacomo Lauri-Volpi, nacido en Lanuvio, Italia, en 1892, quien se destacó en los escenarios más exigentes de Europa y el continente americano por la resonancia de su voz, que los críticos de su época calificaban de vigorosa, con un acento vibrante, casi místico, pocas veces escuchado en otro tenor hasta entonces.

Su Luisa Millar de Verdi en 1927 en el Metropolitan de Nueva York, quedó registrado como uno de los más fascinantes momentos del historial de esa meca de la ópera, por donde han desfilado a lo largo de más de un siglo los más grandes cantantes líricos de los que se tenga memoria. Su interpretación en aquella oportunidad del aria “Quando le sere al placido”, puso de manifiesto la resonancia de su voz, por los diarios de entonces considerada, “clara y casi sobrenatural”, debido a su peculiar vibrado y sus notas asombrosamente altas.
A diferencia de otros cantantes líricos, la ópera no fue su única pasión. Muy pronto, en plenitud de su carrera, su otra vocación, la literatura, cambió el curso de la vida de Lauri-Volpi. Ocurrió a mediados de los años treinta, cuando los rigores de la guerra cerraban los principales teatros europeos.

Otro extraordinario tenor, Miguel Fleta, nacido en España a finales del siglo IXX, sobresalió por sus extraordinarias cualidades vocales, pero murió muy joven, a los cuarenta años, dejando el recuerdo del brillante color y expresión de su voz, la extensión de su registro y la sensualidad que imponía a sus actuaciones. Los biógrafos de Puccini sostienen que el aria de Turandot “Nessun Dorma”, alegoría de la victoria del amor sobre el odio, fue concebida por el compositor pensando en ambos tenores.

Miguel Guerrero
La Columna de Miguel Guerrero
elCaribe

lunes, 10 de marzo de 2014

Muere hermano de Gabriel García Márquez

   Gustavo García Márquez. Foto: El Heraldo

El director de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, Jaime Abello Banfi, confirmó la información y lamentó el fallecimiento de quien calificó como "un buen hombre"
Bogotá.- El ex cónsul de Colombia en Venezuela Gustavo García Márquez, hermano del reconocido escritor y Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, falleció hoy en Bogotá, según informaron medios locales.

De acuerdo con lo registrado por la emisora Caracol Radio, el empresario de 78 años, quien durante sus años como diplomático organizó tertulias literarias con los intelectuales de la época, murió este lunes tras padecer una larga enfermedad.

Por su parte, el director de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), Jaime Abello Banfi, confirmó la información y lamentó el fallecimiento de quien calificó como "un buen hombre", reseñó DPA.

"Lamento el fallecimiento en Bogotá de Gustavo García Márquez, buen hombre, contador de historias, ex cónsul en Venezuela. Abrazo a Lilia y familiares", escribió Abello Banfi en Twitter.

La muerte de García Márquez se da a pocos días del cumpleaños de "Gabo", quien el pasado 6 de marzo festejó sus 87 años.

El Universal / Venezuela
http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cultura/140310/muere-en-colombia-hermano-de-gabriel-garcia-marquez

domingo, 9 de marzo de 2014

Falleció el pintor dominicano Guillo Pérez


REALIZÓ MÁS DE 70 EXPOSICIONES, TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES
El maestro de las artes plásticas, Guillo Pérez, falleció esta mañana los 88 años de edad. Pérez falleció en su hogar tras permanecer casi dos meses en lecho aquejado de problemas de salud, según informó su hijo Willie Pérez a listindiario.com.
Dijo el problema de salud de su padre se venía agravando en los últimos dos meses, hasta que esta mañana falleció alrededor de las 6:00 rodeado de sus familiares.
El cuerpo será velado a partir de las 11:00 de la mañana de hoy en la funeraria Blandino de la Abraham Lincoln y sepultado mañana en el Cementerio Puerta del Cielo.
“A través de una larga vida dedicada a la pintura mi padre ha sido un maestro de maestro. Maestro de generaciones de artistas plásticos dominicanos. Fue presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, director de la escuela de La Vega de Bellas Artes, y de Bellas Artes en Santo Domingo”, señaló Pérez.
Su legado también incluye más de 70 exposiciones tanto nacionales como internacionales, recibiendo innumerables reconocimientos por su trayectoria tanto en el país como en el extranjero.
Fue uno de los grandes valores de la plástica nacional, va a dejar un gran colección de obras, tanto en colecciones privadas como estatales, dijo su hijo.

Santa Marte
Listín Diario.com.do

jueves, 6 de marzo de 2014

Excepciones de las numeraciones en la música clásica

     Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.

Para refrescar el ambiente
A diferencia de las obras literarias, las composiciones musicales clásicas suelen numerarse conforme son escritas, aunque no siempre los autores lo hacían y muchas famosas obras, incluyendo las de algunos de los más grandes maestros, se numeraron  después de muertos. Por lo regular, la numeración dada a una composición se hace de forma cronológica. La palabra utilizada para esa catalogación es opus, práctica conocida desde el siglo XVII, según se ha comprobado a través de numerosos estudios. En el caso particular de las obras enumeradas después del fallecimiento del autor, la numeración se hacía de la manera siguiente op.posth, para dar a entender que se trata de una obra publicada póstumamente, como han sido los casos de algunos compositores clásicos y barrocos.

Sin embargo, ha habido muchas excepciones. Una muy conocida es la del genial  Juan Sebastián Bach, quien nunca enumeró sus obras y se sabe de otros ilustres compositores, como es el caso de Mozart, en los que la numeración no se hacía de forma ritual ni cronológica. Existen otros ejemplos en los que el número correspondió a trabajos e investigaciones del editor que publicaba las composiciones. La numeración ha permitido en muchos casos entender la evolución y los cambios de muchos autores importantes, como por ejemplo la forma en que circunstancias ajenas a su control y otras propias de su temperamento determinaron el contenido de su producción y la época  en que fueron concebidas y concluidas. También es muy conocido en los ambientes clásicos la situación derivada de la muy difundida práctica de la catalogación póstuma, que solía generar mucha confusión en el estudio de algunos de los más brillantes compositores, dado el hecho de que distintos editores daban diferentes numeraciones a algunas de sus partituras más famosas, lo cual sucedió con Bach y otros de los más grandes de su tiempo. 


Miguel Guerrero
La Columna de Miguel Guerrero
elCaribe