lunes, 29 de noviembre de 2010

Descubren 270 obras inéditas de Pablo Picasso

Pablo Picasso. Foto de 1957

Un misterioso descubrimiento permite sacar a la luz 270 obras inéditas de Picasso
Se trata de obras pintadas en el primer tercio del siglo pasado y cuyo valor está en torno a los 60 millones de euros
El 14 de enero pasado, Claude Picasso, el hijo del pintor y el administrador de su herencia, recibió una carta que le llamó mucho la atención. Un tal Pierre Guennec le pedía un certificado de autenticidad de 26 obras inéditas de Picasso y acompañaba para ello unas fotografías de no muy buena calidad. 


El 30 de abril, el hijo del pintor recibió otra tanda de fotografías y otro texto asegurando que se trataba de obras de Picasso. Según publica hoy en exclusiva el diario Libération, Claude Picasso, intrigado por la revelación, se puso en contacto con Guennec, que acudió a París en septiembre acompañado de su esposa y de una maleta. En ella, para estupefacción del hijo del artista y de varios expertos, fueron surgiendo hasta 271 obras desconocidas del autor, de un valor de 60 millones de euros, según el diario francés.



Guennec aseguró que tal enormidad de dibujos, collages, retratos, pinturas y bocetos respondían a un regalo del pintor y de su esposa. Añadió que durante los tres últimos años de la vida de Picasso (fallecido en 1973) había trabajado para él como electricista, que incluso le había instalado alarmas en sus viviendas.
Como respuesta, y tras reunirse los seis herederos del pintor, denunciaron al electricista por robo. A juicio de los familiares de Picasso, es imposible que el artista regalara una tal montaña de obras suyas, muchas sin datar, sin dedicar o, incluso, sin terminar. "Es cierto que Pablo Picasso era bastante generoso. Pero fechaba, firmaba y dedicaba siempre sus donaciones, porque sabía que algunos las venderían para afrontar sus necesidades", ha asegurado Claude Picasso a Libération.
Por lo pronto, la policía ha puesto a buen recaudo todo este tesoro. Se encuentra incautado en las dependencias de la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales, en Nanterre. Y el electricista y su mujer se aprestan a una batalla judicial contra los herederos de Picasso. A la pregunta de por qué haber esperado tanto tiempo a sacar a la luz estas obras, la publicación francesa, tras hablar con el abogado de los herederos de Picasso, aventura una hipótesis: para eludir la cárcel gracias a la prescripción del delito.
"Antes que nada, hay que recuperar estas obras para la historia del arte", asegura en la publicación citada el abogado de la familia Picasso.
ANTONIO JIMÉNEZ-BARCA - París 

domingo, 28 de noviembre de 2010

Cancún: Museo Subacuático de Cancún (MUSA) es inaugurado


Un museo sumergido en las aguas del Caribe mexicano
Cuatrocientas figuras humanas esculpidas por el artista británico Jason Taylor lucen en el Caribe mexicano en un original museo que hace necesarios los equipos de buceo para, en unas aguas cálidas y cristalinas repletas de peces multicolores, poder disfrutar de su belleza.

Se trata del Museo Subacuático de Cancún (MUSA), localizado entre el balneario de Cancún e Isla Mujeres a una profundidad de ocho metros, que puede ser visitado desde hoy con snorkel o equipo de buceo.


También se puede apreciar desde la superficie del mar, sobre una embarcación, desde donde las 400 piezas forman la silueta de un ojo.

Las esculturas descansan sobre una base de cemento de doce toneladas para evitar que la fuerza del oleaje las desplazase y puedan resistir la presencia de un huracán, muy comunes y poderosos en esta región.


Todas fueron hechas a tamaño natural por Taylor, quien instaló un taller en la comunidad de Puerto Morelos, al sur de Cancún.

Para su elaboración, el artista utilizó materiales ecológicos, no contaminantes, que permiten la formación natural de coral. El componente principal es un tipo de cemento que se utiliza para la restauración de corales dañados.


El arista empleó 120 toneladas de cemento, 400 kilos de silicona y 3.800 metros de fibra de vidrio.

Las primeras tres piezas fueron colocadas el año pasado y han comenzado a ser "intervenidas" por la naturaleza, con la formación de corales en las esculturas, lo que les da vida y color.

El año pasado con sólo tres piezas, el entonces museo en "construcción" recibió más de 10.000 visitantes.


En septiembre pasado fue sumergido el resto de las esculturas, en las que predomina su original color blanco pero que cambiará por los caprichos de la naturaleza.

El museo subacuático fue promovido principalmente por las asociaciones náuticas y por grupos civiles preocupados por la conservación de los arrecies de coral que rodean toda la costa del estado de Quintana Roo, pero en especial el balneario de Cancún.


Esta primera etapa del proyecto contiene la colección "Evolución silenciosa", donde se muestran pasajes de la historia de México y de la región, desde el auge de la civilización maya, la conquista española y momentos cotidianos del ser humano.

Para una segunda parte se proyecta invitar a otros escultores para que sumerjan en el museo sus piezas, pero no han trascendido más detalles.


"Esto es una nueva forma de hacer arte, se vincula el arte con la naturaleza porque en el momento en que cada escultura entra al agua empieza a sufrir una transformación, se llena de vida, en unos meses o en unos años todas estas esculturas van a tener un aspecto distinto", señaló el comisionado de Áreas Naturales Protegidas (Conap), Luis Fueyo, durante la inauguración del museo.

Agregó que este trabajo es un ejemplo de cómo la comunidad artística internacional se está convirtiendo en una gran aliada en la conservación de espacios naturales en México.


Fueyo recordó que a principios de este mes la española Cristina Iglesias sumergió a 15 metros de profundidad la escultura "Atlántida" en la isla del Espíritu Santo, en el estado norteño de Baja California.

"Estos proyectos (el de Taylor e Iglesias) nacieron con la idea de generar condiciones de restauración. Son dos proyectos importantes para México en materia de conservación y restauración ambiental", enfatizó.


La única forma de acceder al museo de Cancún es a través de agentes de servicios turísticos náuticos, regulados y capacitados constantemente por las autoridades ambientales para evitar que las zonas de coral resulten afectadas por la actividad humana.
EFE / Cancún

lunes, 22 de noviembre de 2010

Alma Tadema: La luz como refinamiento y sensualidad (2 de 2)

Ésta es la segunda parte de la obra de Lawrence Alma Tadema, puede ver la primera en el post anterior


Egipcios jugadores de ajedrez - 1895 - Colección privada.

Suplicando / 1884.

Los baños de Caracalla / 1899 / Colección privada.

La mujer de Amphissa /  The Clark Institute, Williamstown, USA.

Rivales inconscientes / 1893 / Bristol Museum and Art Gallery, Bristol, England.


Tepidarium / 1881 / Colección particular.

Heroína / 1898.

Susurros de mediodía.


Una lectura para Homero / 1885.

Galería de esculturas / 1867 / Musée des Beaux Arts, Montreal, Canada.

Fidias enseñando el Friieze del Pathernon / 1858.

Marihal

Alma Tadema: La luz como refinamiento y sensualidad (1 de 2)

Lawrence Alma Tadema / 1836 - 1912.


Lawrence Alma Tadema nace en Holanda, se forma en Amberes y es en Londres dónde alcanza su plenitud.
Pintor encuadrado en  el período victoriano tardío, su estilo es clásico académico.
Su pasión  por  las  culturas clásicas queda perfectamente reflejada en la perfección técnica de sus pinturas.
Increíblemente olvidado, su obra se ha vuelto a revalorizar hace sólo cuatro décadas.

El traje favorito / 1909  / Tate Britain / Londres.

El poeta favorito / 1888 / Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight.

Sitio panorámico / 1895 / Colección privada.

Las rosas de Heliogábalo / 1888 /  México / Colección particular.

Expectativas / 1885 / Colección privada.

Pasos bienvenidos / 1883 / Colección privada.

El encuentro de Moisés / 1904 / Colección privada.

No me preguntes más por la caricia que yo cedo / 1906.

Sus ojos están dentro de sus pensamientos / 1897 / Colección privada.

Sappho y Alcaeus / 1881 / Walters Art Gellery, Baltimore; EEUU.

El beso / 1891.

El Coliseo / 1896 / Colección privada.

Marihal

domingo, 7 de noviembre de 2010

Arquitecto de Dios: Gaudí

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí, el «arquitecto de Dios», no quería que la gente se fijase en su persona sino en el templo al que dedicó en exclusiva los últimos diez años de su vida. Quería que los detalles artísticos de la Sagrada Familia llevasen a conocer mejor a los verdaderos protagonistas: un carpintero, una muchacha y un niño en una modesta casa de Nazaret.

Pero a pesar de su humildad –o, más bien, en parte a causa de ella- Antoni Gaudí va camino de convertirse en el santo patrón de los arquitectos, acogidos hasta ahora a la protección de Fra Angélico y San Lucas como el resto de los artistas.

Gaudí era a la vez un filósofo, un genio renacentista y un santo, como demuestra la extensa documentación acumulada en la Santa Sede desde que su trabajo apareció en «L’Osservatore Romano» en 1921. Los documentos que acreditan su piedad y sus virtudes llegaron en el 2003, entregados por el entonces arzobispo de Barcelona, cardenal Ricard María Carles.

Igual que su templo es visible a muchos kilómetros de distancia, la santidad de Antoni Gaudí era patente, y así lo reflejó la prensa a raíz de su inesperada muerte en 1926, después de ser atropellado por un tranvía. El gran arquitecto vestía de modo tan humilde que los camilleros le tomaron por un anciano indigente y le llevaron al hospital de beneficencia de la Santa Cruz, donde Gaudí, visitando a mendigos enfermos, se había inspirado para su escultura de «la buena muerte» en una de las puertas del templo. Tres días después el famoso arquitecto catalán fallecía en el más completo anonimato.

Algunas fotos de sus obras:


Vista de la "Sagrada Familia" entre grúas y andamios.

Pórtico principal de la "Sagrada Familia".

Vidrieras de la "Sagrada Familia".


Detalles del interior de la "Sagrada Familia".

Uno de los patios de la "Casa Batlló".

 Azotea de la "Casa Batlló".

 La Pedrera.

Exteriores de la Pedrera.

Croquis original de Gaudí.

 "Hotel Attraction",  por Joan Matamala a partir de los bocetos gaudinianos.

Palacio Espicopal de Astorga.


Juan Vicente Boo
Roma
ABC.es